Попутчики. Фестиваль Photovisa 2011

Текст и фото Елена ФИРСОВА
Краснодар — Москва

На улице Красной затухают сумерки, растекаясь по соседним кварталам. В Краснодаре так и говорят — кварталы: «вам нужно пройти еще пару кварталов», или «это в соседнем квартале», или «это близко, и квартала не пройти». Словно на Манхэттене в Нью-Йорке, улицы в центральной части этого южного города встречаются под прямым углом, образуя эти самые кварталы. Сама Красная, главная в Краснодаре, почти по всей длине — бульвар: между встречными потоками машин высятся стволы деревьев. Светящиеся разноцветные шары-гирлянды в их ветвях добавляют синеющим сумеркам оттенки праздника.

Cо стриженой под мальчишку Олей и ее подругой Таней, рассыпавшей по плечам солнечные кудри, мы бредем по центральной улице Краснодара в ленивом ритме вечерней пятницы. Волонтеры фестиваля, девушки-фотографы провожают меня, неместную, от галереи «Семь картин», где открылась выставка Андрея Полушкина, к киноцентру «Кубань-кино», в котором пройдет один из кинопоказов в рамках недели открытий «ФотоВизы». Фильмами и должен завершиться этот день затянувшегося, не по-московски теплого, пахнущего близким морем октября.

Проходит ежегодный международный фестиваль фотографии Photovisa в полном формате уже третий раз (в кризисном 2009-м была «половинная» версия) — срок более чем немалый для подобных региональных инициатив, в основе которых лежит прежде всего воля и желание конкретных людей — их по пальцам пересчитать. «Вопреки» и «несмотря на» год за годом к осени эти люди отодвигают в тень своих близких и основную работу и своими силами закручивают новый фотографический водоворот, который вовлекает в себя столько всего, что иная Москва позавидует. Роль отдельных личностей в истории культуры нашей страны сегодня, кажется, как никогда, важна. Когда государство переводит учреждения культуры на самофинансирование (время такое, денег на всех не хватает) и уделяет ей внимание по остаточному принципу, особенно ценными становятся подобные очаги личных независимых инициатив, не позволяющих этой важной сфере нашей жизни в своем затухающем движении пройти точку невозврата.

…Купи-продай, производства нет, торговых центров на душу населения больше, чем в Москве; сносят старые районы; не вкладывают в культуру — разве только в казаков, но и тема казачества — повод для спекуляций, а сами казаки в большинстве своем (по своим неэтичным поступкам) фиктивны; странные споры о переименовании города в Екатеринодар… — Таня и Оля не могут скрыть своей усталости от хода вещей в кубанской столице, с которым вынуждены мириться просто по факту того, что живут здесь. Мы оставляем за собой витрины до боли знакомых брендов со вполне московскими ценами.

Но с фотографией, похоже, в Краснодаре не так все плохо. Она довольно популярна, правда, по большей части прикладная коммерческая. Снимают здесь на свадьбах (как потом выяснила, тарифы у местных практиков — 1000 руб. за час съемки обычному фотографу, а мэтры могут попросить и 5000). Среди арт-фотографов даже есть своя оппозиция: одна группировка объединилась вокруг Юрия Зайцева, другая — вокруг Виктора Хмеля и Елены Суховеевой. На время «ФотоВизы» объявляется перемирие. Недавно в Краснодаре открыла свой филиал Академия фотографии, который местные фотографы встретили весьма скептически, но тем не менее. Наезжают с мастер-классами мэтры. Запустились двухмесячные курсы Татьяны Зубковой. Жизнь идет. И ежегодно для этой жизни Photovisa становится весьма важным событием — объединяющим, просвещающим, изменяющим…

На фестиваль F&V приглашают второй год подряд, и подробно о «ФотоВизе», ее особенностях мы написали уже в прошлый раз (см. «Визовый центр», F&V №3, 2011). Если напомнить кратко: фестиваль делает объединенная команда международных экспертов и местных фотографов, ставших арт-менеджерами волею судеб. Первые — это кураторская группа: Евгений Березнер (в этот раз ставший директором «ФотоВизы»), Ирина Чмырева (арт-директор) и Наталья Тарасова (куратор). В 2011 году, помимо прочего, они выступили одними из организаторов Международного портфолио-ревю в Москве для российских фотографов, а в 2012-м — кураторами американского фестиваля FotoFest, посвященного российской фотографии. Краснодарская команда «ФотоВизы» — это фотографы Татьяна Зубкова, Леван Мамулов, Мария Гольдман, а также целая группа волонтеров. Фестиваль проводится по международной схеме и интегрирует современную фотографию и историческую; международных, всероссийских авторов и местных; признанные имена и молодых талантов; фотографию документальную и арт; сообщество творческое и местное общество в целом. Важным моментом, отличающим эту редакцию фестиваля от предыдущих, стало сотрудничество с властями, которые ранее фестиваль не поддерживали, — сотрудничество, выраженное в специальных призах для конкурсной программы.

В 2011 году обильную программу фестиваля — официально он прошел с 20 октября по 25 ноября — объединила тема «Дорога». Исторический срез представили работы из архива Краснодарского художественного музея им. Ф.А. Коваленко — съемка второй половины XIX века фотографов А. Роинова и Ф. Эрде — Средняя Азия, Азербайджан, Армения, Грузия, Северный Кавказ. В еще одной экспозиции о прошедшем времени «Кубань в зеркале авангарда» показали иллюстрированные полосы журнала «СССР на стройке» — знакового с точки зрения визуальности издания; специальный номер о совхозе «Кубань» (за 8 лет до съемок фильма «Кубанские казаки») делали фотограф Михаил Прехнер и художник Зоя Дейнека.

Зарубежную программу наполнили современные бразильские фотографы, датчанка Камилла Хольмгрен/Camilla Holmgren, Катка Бенадик-Працкова/Katka Benadik-Prackova из Словакии, испанка Люция Херреро/Lucia Herrero, поляки Петр Збирский и студенты Университета искусств Познани.

Имена современных российских фотографов, чьи экспозиции показала Photovisa 2011: Люция Ганиева (ныне живущая в Голландии), Георгий Колосов, Павел Смертин, Сергей Косьянов, Олег Виденин, Анна Гвирц, Виктор Галкин, Виктория Ивлева, Юрий Козырев, Татьяна Плотникова, Александр Сигаев и Андрей Полушкин.

За современный Краснодар в этот раз отвечали сами организаторы фестиваля, но прежде всего фотографы Мария Гольдман, Татьяна Зубкова и Леван Мамулов; кроме того — «лучший портретист Краснодара» (как назвала его на открытии выставки Ирина Чмырева) Юрий Зайцев, а также молодые авторы Елена Саенко, Максим Болотов, Олеся Мугу и Роман Бергман.

Если в прошлом году «городом-побратимом» Краснодара стал Новороссийск, открывший несколько выставок фестиваля, то в этот раз Photovisa объединилась с Ростовом-на-Дону, где показали две экспозиции классика Александра Слюсарева.

В концентрированную программу фестиваля традиционно вошло множество смежных мероприятий в рамках недели открытий 20—25 октября. На конкурс по теме «Дорога», объявленный предварительно, было подано 325 заявок от фотографов из 21 страны, и победителей огласили во время открытия «ФотоВизы». Фестиваль посетили гости: фотографы Олег Виденин, Сергей Косьянов, Андрей Безукладников, Виктория Ивлева, Татьяна Плотникова, Анна Гвирц, декан факультета мультимедийной коммуникации Университета Познани Анджей Флорковски, руководитель фотофестиваля в польском Лодзе Криштоф Цандрович/Krsziztof Candrowitz и немецкий кинорежиссер Кристиан Клингер/Cristian Klinger. Большинство из них пообщались с посетителями «ФотоВизы» на специальных встречах. На портфолио-ревю приглашенные эксперты познакомились с местными, и не только, фотографами, прежде всего молодыми. Поразила своей насыщенностью кинопрограмма.

В рамках «ФотоВизы» прошли две мировые презентации. Впервые в выставочном пространстве была показана серия «Ливия. Дорога революции» Юрия Козырева (уже потом она получит приз World Press Photo). И так же впервые состоялась демонстрация фильма об Олеге Виденине, подготовленного кинокомпанией Amadelio из Германии. В 2010 году здесь же, на «ФотоВизе», был презентован фильм той же компании о Евгении Мохореве. (Каталог фестиваля 2011 года с подробной информацией о каждой экспозиции и смежных проектах можно скачать на официальном сайте «ФотоВизы».)

Тема «Дорога» фестиваля Photovisa 2011 преломилась в самых различных ракурсах: дороги революций, дороги памяти, дороги нашей страны и стран иных... — и дала всем повод задуматься, а какова же та дорога, которой идем мы сами? И какую роль играют на этом пути люди, которые оказываются рядом?

…Проходя мимо остановки, мы с Олей и Таней запрыгиваем в подошедший автобус. Выясняется, это единственный краснодарский автобус, маршрут которого проложен по улице Красной. Он идет от вокзала, и специально для приезжих электронный голос повествует о том, что же открывается взору то слева, то справа. «Я называю этот автобус “ракетой”, — говорит Оля, — на нем можно в будни объехать все пробки». И вот «ракета», набирая скорость, устремляется вперед мимо гирляд огней по взлетной полосе бульвара…

В качестве P.S. Когда этот материал уже готовился к печати, на интернет-портале «Югополис» появилось сообщение под заголовком «Марат Гельман реализует в Краснодаре свой новый арт-проект », где говорилось о том, что известный деятель искусства, уже почти превративший Пермь в культурную столицу России, встретился с губернатором Кубани Александром Ткачевым. Предметом разговора стала возможная реализация в Краснодаре нового арт-проекта Гельмана. Похоже, в краю грядут перемены.

ГОСТИ «ФОТОВИЗЫ»: Олег Виденин о том, что фотографом можно быть и в провинции

Документальный фотограф Олег Виденин родился и живет в Брянске, что противоречит теории: хочешь чего-то достичь, отправляйся в столицу. В Брянске же по большей части и фотографирует: школьников на последнем звонке, проституток на дороге, детей в интернате — жизнь. Сегодня сделанные Видениным ручные отпечатки продают зарубежные галереи, а о его творчестве немецкая компания Amadelio сняла фильм. Но сам Виденин продолжает называть себя любителем. На «ФотоВизе» Олег представил свою выставку, а также встретился с посетителями — рассказал о своем творчестве и показал слайд-шоу, включая несколько контактных отпечатков с комментариями о выборе финального кадра.

Фотографирует Виденин в основном в конце лета и осенью — «потому что люди осенью другие немножко — по-другому свет отражают». Камера — крупноформатный Rolleiflex, который, по признанию Олега, когда попал к нему в руки, кардинально изменил его как фотографа. Говорит, что три четверти всех его персонажей сняты из окна машины. Основные объекты съемки — дети, старики, т.к. «они не носят маски».

Олег не ведет долгих разговоров со своими моделями — просто замечает подходящих типажей, подходит и говорит, например: «Стой, я тебя сейчас сниму». Большинство встреч — случайны, дальнейших контактов не поддерживает. «Не нужно быть никаким психологом. Самый простой способ — подойти, сказать: “Я тебя сфотографирую” и уйти. В любом случае задача — минимизировать время контакта. Чем этот промежуток меньше, тем лучше. Чем меньше общаешься, тем меньше вопросов, тем меньше ответов», — считает Олег. И такой метод позволяет ему создавать очень искренние произведения.

ГОСТИ «ФОТОВИЗЫ»: Андрей Безукладников о своих проектах, саморазвитии и развитии городов

Имя Андрея Безукладникова связано прежде всего с известным порталом Photographer.ru, который появился в 1999 году и до сих пор является одним из важнейших русскоязычных ресурсов о фотографии — Андрей выступил его основным создателем и руководит им до сих пор. Но сегодня Безукладников принадлежит уже и другим крупным проектам — он директор фотофестиваля «Фотограффити» в Перми и там же — арт-директор Пермского музея фотографии. На встрече с посетителями «ФотоВизы» Андрей рассказал о себе как о фотографе, о создании Photographer.ru и своих текущих проектах.

Себя как фотографа Андрей Безукладников считает «хранителем времени»: он снимал всегда и везде, создавая такое огромное количество кадров, которые, признает, порой даже не хватало времени разобрать. Безукладников уверяет, что последние 15 лет уже не фотографирует, но ему не веришь: на фестивале именно он чаще всех и делал кадры происходящего, фиксируя время на элегантный цифровой компакт.

«Важно найти своего учителя», — подчеркивает Андрей (при этом для себя называет много имен: Гунар Бинде, Леонид Тугалев, Виктор Чувызгалов, Владислав Бороздин и др.) и советует молодым искать друзей в смежных творческих областях — именно это позволит развиваться, смотреть на фотографию шире. «Будущее фотографии — только в фотолюбительстве», — уверен Безукладников (сам дизайнер): фотографов стало так много, что очень тяжело содержать себя только фотографией, поэтому единственный выход — зарабатывать другой профессией, но при этом в свободное время быть качественным фотолюбителем.

Пермские проекты Андрея возникли в духе времени: несколько лет назад правительство этого города решило превратить Пермь из депрессивного центра в культурную столицу, и началась организация фестивалей из разных областей искусства, что сделало Пермь фестивальным городом. Фотофестиваля там до сих пор не было, и наверху инициативу Андрея поддержали. У «Фотограффити» есть и выставочная, и конкурсная программы. Одним из аспектов станет съемка самого города, сделанная известными фотографами, а лучшие работы сохранит Пермский музей фотографии. Пример Перми стоит серьезно проанализировать властям Краснодара.

ГОСТИ «ФОТОВИЗЫ»: Анджей Флорковски о высшем фотографическом образовании в Польше

«В дипломах государственного образца, которые дают российские вузы, нет такой специальности — фотограф, и получить степень бакалавра или магистра фотографии тоже нельзя, — отметила Ирина Чмырева. — А в Европе — можно». О том, как построено обучение в Университете искусств Познани/University of Arts in Poznan, рассказал декан факультета мультимедийной коммуникации/Faculty of Multimedia Communication этого вуза Анджей Флорковски/Andrzej P. Florkowski.

Познань — польский город, насчитывающий более 600 тыс. жителей. Он расположен между Варшавой и Берлином, ближе ко второму, и влияние Центральной Европы на Познань весьма велико: «Нашим студентам порой проще съездить на выставку в Берлин, чем в Варшаву», — замечает Анджей.

Университет искусств основан в Познани в 1919 году, и с этого же года в нем работал факультет фотографии; в 1924 году обучение ею прекратилось, но в 1970-е годы появились инициативы его восстановить. Сегодня преподавание фотографии выступает в ряду основных образовательных направлений вуза — одного из крупнейших, обучающих искусству, в Польше: университет имеет 7 факультетов и насчитывает 1500 студентов, 200 из которых обучаются фотографии. Среди других польских вузов, где обучение длится стандартные и для нас 5 лет, университет выделяется тем, что работает по Болонской системе: здесь даются отдельно степени бакалавра (6 семестров/3 года) и магистра (4 семестра/2 года).

Факультет, которым руководит Анджей, имеет три кафеды: анимации, интермедиа и фотографии, набор идет ежегодно. На всех трех возможно обучение full time, а на кафедре фотографии — также и part time, на которое проще всего и претендовать иностранным студентам. Стоимость обучения full time на английском языке для иностранных студентов составляет в год: бакалавриат 5000 евро, магистратура 6000 евро. Обучение part time также позволяет получить степени бакалавра и магистра (сроки те же — 3 и 2 года). Стоимость в год и там, и там — 1550 евро. Если вы уже имеете какую-то из этих степеней (например, от российского вуза) или вы действительно выдающийся фотограф, можно поступать сразу в магистратуру.

Обучение part time — это 2 семестра, 12 встреч (по 6 на семестр) и 2 экзаменационные сессии в год. «Это очень важно во время обучения — вести диалог со студентом. Невозможно, минуя такие встречи, просто в итоге принести готовую работу», — говорит Анджей. Чтобы поступить на part time, достаточно представить портфолио из 20–30 работ, в то время как на full time придется сдавать экзамены по живописи и рисунку. «Оценки, которые вы получали в школе, совершенно не важны».

Обучают здесь фотографии как современному искусству, находящемуся в тесном диалоге с другими медиа. Поэтому, например, видео в качестве дипломного проекта не удивит. Возможно обучение и документалистике, но не репортажу. «Чтобы обучаться репортажу и документальной фотографии, вам лучше отправиться в Лодзь», — советует Анджей другой польский вуз. Всего же в стране есть 6—7 заведений, где возможно получить диплом фотографа. Но иностранным студентам проще поступить именно в Университет Познани, отмечает Анджей.

Предпочтения «цифра или пленка» в вузе нет: «Можешь делать, что хочешь, если это будет получаться хорошо». Студенты учатся в мастерских преподавателей, берут курсы с других факультетов (например, дизайна). В конце каждого семестра проходит коллективный просмотр. «Студенты-платники — наши лучшие студенты», — уверяет Анджей Флорковски и добавляет, что сегодня в Польше лидируют девушки, лучшие работы — у них.

Дополнительная информация:
* Университет искусств Познани
http://uap.edu.pl (есть раздел Study in English)
* Como: веб-журнал обучающихся фотографии в университете
www.como.uap.edu.pl

ГОСТИ «ФОТОВИЗЫ»: Анжела Магальес об истории бразильской фотографии и о том, что бразильцы молятся и богу, и дьяволу одновременно

Далекая страна Бразилия оказалась намного ближе, чем думалось сначала. И сами бразильцы оказались намного ближе и роднее, чем можно было предположить. В гости к «ФотоВизе» приехала целая компания фотографических людей из этой страны: фотографы Тьяго Сантана/Tiago Santana, Роза Гаудитано/Rosa Gauditano, Фернанда Магальес/Fernanda Magalhaes, Марсело Буайнайн/Marcelo Buainain, а возглавляла группу Анжела Магальес/Angela Magalhaes — историк фотографии и куратор, в частности, российской выставки. Все они смогли оказаться в Краснодаре благодаря поддержке Министерства культуры Бразилии в рамках пректа «Далекие близкие» — имеются в виду страны, с которыми Бразилия готова налаживать (и делает это) дружеские отношения. И Россия — в числе этих стран. «Надеемся, что следующим шагом будут выставки российских фотографов в Бразилии», — говорит Анжела. На встрече с посетителями «ФотоВизы» она рассказала об истории бразильской фотографии, о ее современном состоянии и о тех проектах, которые показаны в Краснодаре.

Фотография появилась в Бразилии буквально сразу после того, как об этом изобретении было объявлено во Франции в 1839 году. Бразильский император Педру II просто влюбился в это явление и через несколько месяцев после официального представления купил себе фотографическое оборудование. Все то время, пока император правил страной (а находился он у власти с 1840 по 1889 год), Педру II серьезно поддерживал фотографию и внес огромный вклад в историю страны тем, что собрал большую фотографическую коллекцию, которую затем передал национальной библиотеке. Важное место в этой коллекции занимают работы зарубежных авторов, которые приезжали снимать в Бразилию в то время. Сегодня коллекция в национальной библиотеке открыта для исследователей любого вида, за ней ухаживают и ее берегут.

Пикториализм, важный для истории бразильской фотографии период, начался в стране позднее, чем в Европе. На следующем историческом этапе на визуальные взгляды бразильских фотографов серьезно повлияли фотографы советские — конструктивистское движение, Баухауз. В 1940—1950-х годах у местных авторов появилась возможность представлять свое творчество на крупном биеннале в Сан-Паулу. В 1960-е годы набирало обороты концептуальное течение, которое в 1970-х сменилось очень сильным фотожурналистским движением. В это время важную роль приобрели независимые агентства, число которых очень быстро росло. В условиях военного милитаристского режима того времени агентства показывали то, что не могло отразиться в газетах.

Сама Анжела Магальес работает с фотографией уже много лет. Сначала она сотрудничала с Национальным фондом искусств, а с 1990-х годов реализует независимые проекты. «Явно видно, как бразильская фотография изменила свой язык в последние два десятилетия», — делится Анжела. Авторы используют различные техники — снимают видео, исследуют свои архивы... — делают все, чтобы говорить на современном языке фотографии.

У бразильской фотографии сегодня международная аудитория, авторы выставляются по всему миру. Например, экспозицию Фернанды Магальес показал Европейский дом фотографии в Париже, а перед Краснодаром Фернанда была в Португалии, где также открыла свою выставку в рамках фестиваля. Свои фотофестивали есть и в самой Бразилии. Концепция одного из крупнейших предполагает ежегодную организацию в новом городе, тем самым фотография развивается по всей стране.

У бразильских авторов есть достаточно возможностей публиковать альбомы своих фотографий у себя на родине, например благодаря помощи фондов, поддерживающих фотографию. Не обходят вниманием и крупные зарубежные издательства: например, книга Тьяго Сантаны вышла в известной «черной» серии Photo Poche Societe.

Тема «Дорога» краснодарского фестиваля оказалась очень близка бразильским фотографам, и раскрыли они ее с религиозной стороны. Анжела отмечает: «Как мы говорим: в Бразилии нет такого фотографа, который хотя бы раз в жизни не снимал паломников. Сегодня в Бразилии вы свободны выбирать, во что верить». Так появилась идея составить сборную выставку работ авторов, которые продемонстрировали различные религиозные течения в различных городах Бразилии. «Все бразильцы одновременно молятся и богу, и дьяволу. На всякий случай», — шутит Анжела, подчеркивая, что тема религиозного пути в самом широком смысле слова очень сложна и важна для жителей ее страны.

ГОСТИ «ФОТОВИЗЫ»: Сергей Косьянов о чувствах к родине и о том, что все создает воля

Фотограф, издатель и руководитель дизайн-бюро Сергей Косьянов, в прошлом выпускавший фотожурнал «Камера обскура», представил на фестивале «ФотоВиза» свой ретроспективный альбом «Россия. Бесконечность». В него вошли работы, сделанные Сергеем в течение 30 лет в нашей стране, всего 150 черно-белых фотографий. «Самое сильное чувство, которое мной овладело при составлении этой книжки, — это нежность к родному пространству», — поделился автор.

Вести издательский бизнес в России сегодня — непростое дело. Сергей нашел свой способ выпускать фотокниги: он предлагает крупному бизнесу (например, газовой компании) выступить спонсором уже готового проекта, представляя им «куклу» издания — когда до завершения остается только печать. Основной аргумент может быть таким: «Книга — лучший подарок. Вы умрете, а книга останется». Или таким: «Те дети, которые читают книги, всегда будут управлять теми детьми, которые смотрят телевизор». Прием работает, и в свет вышел уже не один подобный том.

С коллегами Сергей предпринимает дизайнерские эксперименты: например, подготовили трехтомник «Москва. Ад», «Москва. Чистилище», «Москва. Рай», где текст Данте иллюстрируют современные фотографии, сделанные в Москве. Или сопроводили также сегодняшней фотосъемкой текст Нового Завета. Прекрасно вписался в концепцию и булгаковский роман «Мастер и Маргарита»: все, что происходит в Иудее, иллюстрирует современная фотография природы Израиля; все, что происходит в Москве, — природа Севера.

Сергей посоветовал молодым быть осторожнее с фотографическим заработком: «Начав зарабатывать фотографией на жизнь, вы скорее удалитесь из профессии, чем приблизитесь к ней, потому что начнете использовать профессию как проститутку, которая должна приносить вам деньги». Особенно подвержены риску фэшн-фотографы, фотографы рекламы, которым «в рамках профессии нужно растить свое эго», есть опасность, что для них фотография закроется вообще (Сергей в прошлом — рекламный фотограф, но, несмотря на серьезные достижения в этой сфере, сознательно из нее ушел). «Пытайтесь сохранить фотографический трепет», — добавляет он. В этом смысле Сергей Косьянов согласен с Андреем Безукладниковым, который считает, что будущее — за фотолюбителями.

Посетители фестиваля «ФотоВиза» спросили Сергея Косьянова, от чего зависит успех. «Воля создает пространство и реалии, — уверен фотограф. — Хочешь создать — создашь. Если воля выражается в том, чтобы поговорить об этом или поплакать — соответствующим будет и результат». При этом «главное — чтобы самому не было стыдно за тот продукт, который выдаешь в пространство». Сергей советует трепетно относиться к тем дарам, что у вас есть, — способности тонко чувствовать, возможности работать, использовать свои талант... Ведь все это ляжет в основу искренней и чистой — настоящей фотографии.

ГОСТИ «ФОТОВИЗЫ»: Татьяна Плотникова о «Русском репортере» и будущем России

Как эта хрупкая молодая женщина-фотограф не боится путешествовать целый месяц автостопом (пусть и с мужчиной-коллегой — пишущим журналистом) по России и Китаю или бродить в одиночестве по богом забытому городу в Саратовской области, где нет ни одной детской площадки, но есть сразу несколько стрип-баров, а жители стоят на грани тотального алкоголизма, остается загадкой. Татьяна Плотникова в прошлом — владелец рекламного агентства, но решила изменить жизнь, ушла из бизнеса и начала фотографировать, поразив всех богатой черно-белой документальной съемкой, публикуемой в еженедельнике «Русский репортер».

С Андреем Поликановым, фотодиректором «Русского репортера», Татьяна познакомилась в 2007 году в С.-Петербурге на портфолио-ревю, где показала ему свою дипломную (на Факультете фотокорреспондентов им. Гальперина) работу про баню по-черному. Через полгода раздался звонок: пригласили сделать пробный проект для журнала — про таджика, он заступился за журналистку, на которую напали скинхеды в метро. Исходно «заказывали» цвет, но Татьяна склонила фоторедакторов на любимое ею ч/б. И ч/б приняли и делают это до сих пор: сегодня Плотникова — один из ведущих фотографов «Русского репортера».

«ФотоВиза» показала выставку Татьяны о путешествии по Китаю и организовала с ней встречу для посетителей фестиваля. Описать все то, о чем рассказала Плотникова, в маленькой заметке просто невозможно, — она поразила своей жизненной позицией, глубоким пониманием того, что делает.

Фотограф несет ответственность перед объектом своей съемки, уверена Татьяна: «Я очень четко взвешиваю: если какие-то кадры кому-то навредят, я про них забываю. Они для меня не существуют ни в каком виде. Есть какие-то личные границы, через которые переступать не надо. Все-таки я первая, кто говорит “стоп”». Она надеется сделать мир лучше и считает, что фотографы работают не для фотографов: «Давайте быть честными: все-таки мы делаем эти фотографии не для себя, а для того, чтобы либо что-то остановить, либо что-то показать не фотографам, а как можно большему количеству людей». И надеется, что собранная в книгу ее съемка российского алкоголизма (над этой темой она работает сейчас) спасет жизни. Но тема эта не так проста, как кажется: «Алкоголизм — это плохо, но сейчас я понимаю, что в некоторых областях нашей страны по-другому нельзя. Не бывает только белое и только черное». И с грустью замечает: «На мой взгляд, Россия большей частью потихоньку вымирает». За этим мнением — командировки по регионам, куда Татьяну не раз отправлял «Русский репортер».

Опирающейся в своем творчестве на образцы фотографии, уже существующей десятилетиями, Плотниковой кажется, что современная фотография графически красива, но глубоко «не цепляет». Возможно, должно пройти время, замечает она, чтобы мы смогли ее оценить по-настоящему. Фотография же должна быть красивой визуально, но при этом и задевать что-то внутри нас, нас менять. И работы самой Плотниковой — из этого ряда.

РЕЗУЛЬТАТЫ КОНКУРСА «ДОРОГА»

НОМИНАЦИЯ «ФОТОГРАФИЯ. ФОТОСЕРИЯ»
Категория «ДОРОГА. ОБРАЗ»:
1-е место — Петр Ловыгин, серия «Луи мой не возвращается ко мне»;
2-е место — Анаит Айрапетян, серия «Katarine’s road of life»;
3-е место — Ольга Гордеева, серия «Гришино. Туда приводят мечты».
КАТЕГОРИЯ «ДОРОГА. ВЗАИМООТНОШЕНИЯ
ЧЕЛОВЕКА И ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДЫ»:
1-е место — Назик Арменакян, серия «Другая дорога»;
2-е место — Айк Бианджян, серия «Исчезающие воспоминания»;
3-е место — Денис Шулепов, серия «Автобус. Остановка».
Категория «Дорогами Северного Кавказа»:
1-е место — Андрей Смеюха, серия «Баслаху»;
2-е место — Ирина Попова, серия «Кавказ»;
3-е место — Инна Мхитарьян, серия «On the Road Towards Better Life».
НОМИНАЦИЯ «ФОТОКЛИП»
Победитель — Ирина Попова, видео «Грузия. 10 дней во время войны».
НОМИНАЦИЯ «ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ»
Победитель — Артем Беркович, зав. отделом выставок фотомузея «Дом Метенкова» (Екатеринбург), выставочный проект «Путешествие длиною в жизнь».

Материал опубликован в 4 номере журнала Foto&Video за 2012 год.
Купите электронный номер и/или оформите онлайн-подписку.